Typologies de projets
- Systèmes de show control pour parcours immersifs
- Automatisation de dispositifs scéniques
- Synchronisation audio / vidéo / lumière
- Gestion technique de flux visiteurs
- Interfaces opérateurs et maintenance
Nos derniers projets significatifs,
L’OMBRE
BLANCA LI & EDITH CANAT DE CHIZY (2025)
Spectacles en réalité mixte, danse contemporaine, musique live.
> Show control, synchronisation de tous les éléments techniques
du spectacle.
Un savant offre à son ombre la possibilité de prendre vie et
autonomie, pour se libérer et finalement reléguer l’humain dans l’obscurité… Spectacle vivant et augmenté, « L’Ombre » est un projet novateur et hybride, imaginé par la chorégraphe Blanca Li et la compositrice Edith Canat de Chizy.
Description
Entremêlant danse, musique live et électronique, réalité mixte,
vidéo, lumière et immersion sonore (avec l’apport des technologies de pointe de l’Ircam), et inspiré par le conte emblématique
éponyme de Hans Christian Andersen (1847), le spectacle L’Ombre résonne de manière troublante avec notre monde contemporain et ses innovations.
Face aux danseurs et à un percussionniste, et équipé d’un casque de réalité mixte, le public déambule dans un univers fantastique, où le tangible et la perception virtuelle se confondent.
Spectacle de 57 minutes.
Technique
▶ Un dispositif ambitieux : 200 casques de réalité mixte, 44 représentations, 10 danseurs et un percussionniste. Au cœur du projet, nous avons contribué à mettre en place une architecture de show control entièrement automatisée, reliant la réalité augmentée, la projection vidéo (mapping), la lumière, le son live dans l’espace.
▶ L’équipe de l’IRCAM a utilisé ses systèmes innovants de réglages et de spatialisation sur plus de 96 enceintes, que nous avons
intégrés dans une chaîne de synchronisation précise, pilotée par timecode.
▶ Une expérience parfaitement coordonnée, où chaque effet visuel
ou sonore évolue en harmonie avec la chorégraphie et les performers, garantissant une exécution fluide, une qualité à chaque
représentation.
Direction artistique et chorégraphie : Blanca Li — Musique originale : Édith Canat de Chizy — Direction visuelle : Vincent Chazal — Projections vidéo : Charles Carcopino — Lumières : Pascal Laajili — Costumes : Laurent Mercier — Percussions : Florent Jodelet — Danseurs : Danseurs de la compagnie de Blanca Li — Réalisation informatique musicale Ircam : Serge Lemouton, Matéo Fayet — Diffusion sonore Ircam : Clément Cerles — L’Ombre, création 2025, inspiré par le conte de Hans Christian Andersen — Production : Compagnie Blanca Li, Film Addict — Coproduction : France Télévisions, Flash Forward Entertainment (Taïwan) — Ircam/Spectacles vivants-Centre Pompidou — Soutien : Chanel, TAICCA, CNC — Avec
le soutien de : AXA, grand mécène de l’Ircam→ L’Ombre, de Blanca Li & Edith Canat de Chizy, l’Ircam — Paris, mai 2025
SIGNAL
Mohammed BOUROUISSA (2024)
Exposition du photographe et plasticien Mohammed Bourouissa.
Photographies, films, vidéos, musique, installation numériques, sculptures et objets.
> Show control, synchronisation de tout le matériel multimédia de l’artiste.
À partir d’expériences intimes, l’œuvre de Mohamed Bourouissa dresse des récits collectifs puisés aux racines de l’amertume
(seum, en arabe).
Description
Animé par une logique du disparate, Mohamed Bourouissa étire
les langages, les références intimes et collectives, les formes et les
esthétiques, pour provoquer des écarts, des renversements, des tensions, créant un tiers-espace, entre jardin hanté et organisme vivant, dicté par le trouble.
L’exposition est pensée comme une partition de sons, de dessins, de photographies, de films, de sculptures, d’aquarelles, de plantes, de musiques expérimentales et d’énergies collectives. Du cri au
silence en passant par le murmure des fantômes du colonialisme, elle nous confronte à une certaine fréquence atmosphérique du sensible, toujours en alerte.
Une tentative d’échapper à ce qui nous intoxique.
Technique
▶ Mise en place de la synchronisation et de l’automation de 19 écrans et lecteurs vidéo, ainsi que de trois lecteurs audio en réseau totalisant 132 pistes spatialisées.
▶ Gestion des déclenchements FX, du démarrage / arrêt / test automatique de l’exposition.
▶ Possibilité de prise de contrôle manuelle par le service de maintenance du musée ou via le telephone de l’artiste par une interface dédiée lors des visites presses pour pilotage en direct des œuvres.
Portrait et exposition : Mohamed Bourouissa — Artistes invité·e·s : Neïla Czermak Ichti, Collectif Hawaf, LILA, Abdelmajid Mehdi, Ibrahim Meïté Sikely, Christelle Oyiri — Commissaire : Hugo Vitrani — Assistante d’exposition : Alice Rochepeau — Soutien exceptionnel : Les Amis du Palais de Tokyo — Collaboration : LaM – Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut — Partenaires média : Les Inrockuptibles, Mouvement, Libération, France Culture, Mad, Projets, INA.
→ Vue d’exposition, Mohamed Bourouissa, SIGNAL, Palais de Tokyo, 16.02.2024 - 30.06.2024 Photo : Aurélien Mole. © ADAGP, Paris
L'ÎLE AU CORAIL
Simon ROUBY (2025)
Installation immersive XR sur la disparition des coraux
> Une expérience immersive mêlant science, culture et
technologie.
Présentée comme une enquête sensible et visuelle, L’Île au Corail explore le phénomène du blanchissement des coraux à travers un dispositif immersif
alliant vidéo-interaction et témoignages audio. Développée en lien avec
chercheurs et habitants de Mayotte, l’installation propose une plongée dans un territoire en crise écologique et culturelle, où récifs fragiles, récits ancestraux et enjeux géopolitiques se croisent.
Description
Dans un espace immersif composé de projections panoramiques, les visiteurs évoluent librement au cœur de paysages sous-marins reconstitués en nuages de points photogrammétriques.
Leurs déplacements et mouvements de mains déclenchent des changements visuels : apparition de coraux, bascule dunoir et blanc vers la couleur, révélations de textures, ou surgissement de
témoignages audio issus d’enquêtes menées à Mayotte.
Par ce cheminement sensoriel, le public est invité à ressentir la
fragilité du biotope et à établir un lien intime avec la diversité des récits associés au territoire.
Technique
▶ Scénographie vidéo existante au palais de la porte dorée (musée) pour tests, composée de 4 vidéoprojecteurs HD synchronisés.
▶ Tracking optique des mains des visiteurs en temps réel,
traitement via Unity.
▶ Soutien technique au traitement informatique et integration dans le réseau audiovisuel non modifiable du musée en phase de pré-production.
Direction artistique et réalisation: Simon Rouby — Production: Risette, Pierre-Arthur Goulet — Soutient Scientifique: Isabel Urbina Baretto — Conseil et soutient technique : Foule Ingénierie, Julien Patron-Zhang — Son et traitements audio : Blanktone, Laurent Vang — Programmation / intégration Unity & interactivité : Alice Zenuttini, Lasse Smith — Soutien : CNC, Prefecture de Mayotte, OFB, Musée de Mayotte, Future Maori Reefs, — Musée du Palais de la Porte Dorée.